Interviu cu artistul mural Petit Agité din Berlin in cadrul Fiti Cuminti Creative Fest din Bucuresti (4-14 iunie 2026)
- Florentina-Ramona Andrei-Dragu
- Jun 11
- 5 min read

Salut Stéphane,
Te-ai născut în Franța și te-ai mutat ulterior la Berlin cu familia ta. Care dintre cele două țări simți că ți-a influențat direcția artistică?
Proveniența mea culturală este franceză, dar locuiesc în Germania de mult timp. Nu pot răspunde cu adevărat la această întrebare. Nu mă simt înclinat nici spre una, nici spre cealaltă.
Ca artist, creezi șabloane și sunt deosebit de impresionată de cele din hârtie și carton. Ai început să dai cu spray în 2021, dar când anume ți-ai dat seama că ai un talent artistic? Uneori este un talent înnăscut, alteori este doar practică după practică.
Aceasta este o întrebare bună :).
A fost din întâmplare. Întotdeauna am fost foarte interesat de artă și pictură. Pasiunea mea pentru Art Nouveau, de exemplu, datează de mult timp. Ulterior am călătorit pentru a experimenta arta în orașe și muzee. Am vizitat și multe expoziții.
Înainte de a picta, am făcut multe explorări urbane, ceea ce a însemnat să vizitez locuri abandonate și să fac fotografii. Exista și încă există multă artă stradală și graffiti în astfel de locuri. Le-am documentat. Fiul meu venea și el, des, cu mine. Într-o zi, eram la o școală într-o veche cazarmă rusească și a luat un spray pe jumătate plin și a început să pulverizeze. I-am cumpărat câteva cutii ulterior, pentru că mi s-a părut un hobby drăguț. După trei sau patru astfel de ocazii, și-a pierdut interesul, iar eu am ținut o cutie în mână pentru prima dată după mult timp. Am decupat un autocolant anti-nazist și l-am pulverizat cu cutiile. Acesta a fost primul meu șablon, în 2021. Mi-a făcut mare plăcere și am tot continuat de atunci.
Revenind la întrebarea ta: nu pot spune dacă am talent. Sunt doar super motivat și dornic să încerc lucruri și tehnici.

Pulverizarea este foarte captivantă pentru un artist mural. Cum ai trecut la șabloane pe hârtie (pe care le lipești direct pe perete) și cât de des se suprapun diferitele tipuri de șabloane pe care le folosești pentru picturile tale murale?
Am început să pulverizez șabloanele pe hârtie acasă, pe terasă. Am început cu modele foarte mici, care au devenit treptat mai mari și mai detaliate. Am început să pulverizez și pe pereți, dar aceasta este o provocare cu șabloane mai mari. Vântul, aderența la perete – există mulți factori care afectează rezultatul. Îmi place să fac ambele, dar întotdeauna încerc totul pe hârtie mai întâi, pentru a vedea dacă sunt mulțumit de rezultat.

Care sunt celelalte medii cele mai comune pe care le folosești acum pentru a te exprima creativ? Faci și graffiti?
Am creat autocolante pe baza picturilor mele, deci este un fel de produs secundar. Am experimentat puțin și cu alte suprafețe, de exemplu, textile, genți și sticlă. Cu toate acestea, există soluții mai bune pentru aceste suprafețe decât pulverizarea vopselei. Trebuie să recunosc, totuși, că încă nu pot face graffiti. Nu am învățat niciodată să pictez sau să pulverizez cu mâna liberă.
Mă concentrez pe șabloane și încă mai am atât de multe de învățat despre acest mediu.
Artiștii care folosesc tehnica paste-up sunt foarte rari în România – ne poți spune cum se realizează astfel de lucrări și de ce anume este nevoie?
Un paste-up este o formă de artă stradală în care imagini imprimate sau desenate sunt aplicate în spații publice folosind pastă sau lipici.
Mai întâi, designul este creat digital sau desenat manual și apoi imprimat pe hârtie.
Apoi, se prepară un adeziv, adesea pastă de tapet sau pastă de grâu, care fixează permanent hârtia pe perete.
Designul este poziționat pe o suprafață potrivită și netezit cu grijă din centru spre exterior pentru a evita bulele de aer.
Adezivii permit artiștilor să creeze rapid lucrări mari sau detaliate în mediul urban, fără a fi nevoie să picteze direct pe perete.
Deoarece lucrările sunt expuse la vânt, ploaie și timp, natura lor efemeră este adesea o parte deliberată a conceptului artistic.
Lucrezi în administrarea afacerilor și în special cu persoane fără adăpost – cum ți-a influențat arta în general subiectul persoanelor fără adăpost, cât și problemele politice din jurul acestuia?
De mulți ani, ajut oameni aflați în situații precare. Vreau să îmbunătățesc egalitatea de șanse în societatea noastră. Am creat pictura pentru expoziția din cadrul Creative Fest special având în minte această temă. Teme precum rasismul, solidaritatea și prietenia sunt câteva dintre temele care joacă un rol în picturile mele. Mă gândesc adesea la cum trebuie, ar trebui sau poate fi arta politică. Uneori vreau doar să pictez ceva frumos care să mă facă fericit și să-i facă și pe alții la fel atunci când îmi văd picturile pe străzi.

În opinia ta, cum pot artiștii să ajute societatea cu arta?
Nu vreau să-mi generalizez punctul de vedere, dacă înțelegi ce vreau să spun. Mă simt responsabil pentru lumea în care trăiesc și vreau să ajut la modelarea ei. Prin munca mea, dar și prin picturile pe care le creez, am ocazia să atrag atenția asupra anumitor probleme și o fac atunci când simt că este potrivit. Uneori, însă, vreau doar să mă deconectez și să creez ceva frumos.
Ne poți povesti despre Berlin PasteUP? Cum colaborați, ce activități comune organizați și care este povestea din spatele proiectului?
Berlin PasteUP este un colectiv de patru artiști:
Textilstreetart, care creează în principal artă stradală cu fire și ace
Miss Glueniverse, artistă de colaje
Fritz_Craut, care manipulează digital simboluri culturale și proiectează pasteup-uri
și eu.
Din 2023, organizăm diverse evenimente și ne propunem să consolidăm cultura pasteup-urilor. Majoritatea oamenilor sunt familiarizați cu graffiti-urile și tag-urile, și, sincer, toată lumea a întâlnit pasteup-uri, dar nu le-a acordat cu adevărat atenție.
Din 2024, organizăm MeetUp Berlin, unde creăm paste-up-uri împreună cu toți cei care vin alături de noi. De asemenea, am lansat un open call, rugând scena internațională să ne trimită astfel de lucrări. Merge foarte bine. Pentru ultimul eveniment din septembrie, am avut lucrări de la peste 300 de artiști din peste 50 de țări. De la Peru, la Africa de Sud și China. Suntem întotdeauna încântați de diversitate.
Ideea a venit de la Textilstreetart și de la mine, deoarece amândoi am participat la diverse festivaluri și am vrut să promovăm schimburile internaționale. Abordarea noastră este întotdeauna incluzivă. Toată lumea poate participa. Vrem să dărâmăm barierele dintre oameni.
Care sunt așteptările tale de la Festivalul de Artă Stradală Fiți Cuminți din România?
Am fost la festivalul de artă stradală din București în 2024 și aceea a fost prima mea vizită în România și la București. A fost incitant. M-am bucurat foarte mult de interschimb. Am fost acolo doar patru zile atunci și nu am avut suficient timp să experimentez pe deplin evenimentul și să explorez cu adevărat orașul. Am lipit multe lucrări atunci.
De data aceasta am planificat mai mult timp. Vreau să cunosc mai bine orașul. Mai presus de toate, aștept cu nerăbdare întâlnirile și schimburile, crearea colaborativă de noi spații și idei. Sunt întotdeauna foarte curios despre cum proiectează alți oameni spațiile. De data aceasta fac parte din expoziție, creând o pictură murală și oferind un atelier. Va fi super intens. Este exact ceea ce îmi place.




Interviul ăsta îți arată foarte frumos cât de mult din artă vine, de fapt, din întâmplare și din curiozitate, nu dintr-un plan clar de la început. Îmi place cum artistul nu se vinde ca „talent născut”, ci mai degrabă ca cineva care tot încearcă și descoperă pe parcurs. E interesant și felul în care tehnica devine un fel de joacă serioasă, cu multă muncă în spate, dar fără pretenția că totul e perfect controlat. Și cumva rămâne ideea asta că nu trebuie să știi tot ca să începi, important e să te ții de proces. Restul se construiește din mers. chicken road game